Videoavatar on myynnin (ja varsinkin viennin) lyömätön väline
“Videoavatarien suhteen minulle kävi kuten monissa muissakin AI-hommissa: halusin tutustua mielenkiintoiseen tekniikkaan, ja sitten se vei mennessään”, Fleuve.ai:ssa työnimikettä human käyttävä Ville Kiiski kertoo. “Kuvittelin että vain testaan taas yhtä AI-palvelua, mutta sitten siitä tulikin yhtäkkiä oman myyntityöni keskeisin väline.”
Videoavatar-työkalua käyttäen uusi video syntyy muutamassa minuutissa. Jopa lomansa aikana Ville laskeskelee tavoittaneensa päivässä kymmeniä kontakteja, ja “puhuneensa” näille keskimäärin reippaasti yli tunnin päivässä, täysin automatisoidusti.
“Minun työssäni keskeisin haaste on se, että pitäisi tavoittaa juuri ne oikeat ihmiset, ja päästä pitämään heille myyntipuhe. Nykyisin ihmisiä on kuitenkin aika vaikea saada kuuntelemaan. Ihan ymmärrettävästi jengi haluaa käydä läpi tarjontaa ensin soolona, ja ottaa sitten itse yhteyttä myyjään kun aika on kypsä”, hän pohdiskelee.
“Videoavatarit ovat ratkaisseet tämän ongelman! Pääsen puhumaan asiani, ja saan sen myös esitettyä täydellisen punnitussa muodossa”, Ville iloitsee.
“Yhteyksiä syntyy jatkuvasti. Näen reaaliajassa kuinka monta ihmistä olen tavoittanut, montako minuuttia puhettani on kuunneltu, ja paljonko videot ovat esimerkiksi ohjanneet liikennettä ehdottamiini linkkeihin. Tavoittamastani yleisöstä saan myös tärkeimpiä tilastotietoja ja esimerkiksi yleisimmät työnimikkeet.”
Edes tämä ei vielä ole paras ominaisuus. Ville painottaa, että aivan uusiin sfääreihin päästään, kun otetaan huomioon, että Videoavatarit osaavat kymmeniä kieliä. “Voin puhutella yleisöjäni erinomaisella englannilla, norjalla, kiinalla, ranskalla… melkein millä kielellä tahansa. Kirottu rakkine ääntää paremmin myös niitä kieliä joita itse osaan, joten ei auta kuin niellä ylpeytensä ja antaa masiinan näyttää mallia.”
Vaikka videoavatarit ja niiden käyttöön tarvittavat työkalut ovat pitkälti vapaasti saatavilla, oppirahat on maksettava. Välineen käyttöön liittyy laatua parantavia ja aikaa säästäviä niksejä. Siksi Ville suosittelee harkitsemaan ainakin ensimmäisen tuotannon hankkimista ammattilaisilta.
Miten videoavatarin tuotantopäivä suunnitellaan ja toteutetaan mahdollisimman onnistuneesti
Fleuve.ai:n opas videoavatarien tuottamiseen
Vaikka kerrommekin tässä miten Fleuve.ai:n ammattilaiset tuotannon vetävät, nämä ohjeet pätevät kyllä myös siinä tapauksessa, että päätätte tuottaa avatarinne itse, tai jonkin toisen tuotantofirman avulla. Pääasia että otatte tämän loistavan työkalun käyttöön!
Kuten melkein aina, näissäkin hommissa hyvä suunnittelu on tärkeää – vaikka suunnitelmasta sitten poikettaisiinkin merkittävästi. Ainakin on huomioitu paljon asioita jotka muuten tulisivat eteen yllätyksinä.
Ennen Tuotantopäivää
Meillä on tapana käydä lyhyt etäkeskustelu asiakkaan kanssa hyvissä ajoin (silloin kun se on mahdollista). Ennakkokeskustelussa tunnustellaan puolin toisin aikomuksia ja keskustellaan tuotannon merkittävimmistä valmisteluista. Alla on listattuna muutamia tyypillisiä ennakolta mietittäviä asioita.
Käyttötarkoitukset ratkaisevat tunnelman
Videoavatar toistaa asioita, eleitä ja tunnelmia, jotka sille on 2-3 minuutin näytteessä onnistuttu syöttämään. Ulos saadaan sitä mitä on syötetty sisään. Jos ilmeet ja eleet ovat vakavia, todennäköisesti myös ulos tulee samaa rekisteriä. Hohottava ja eleitä liioitteleva esiintyminen materiaalinäytteessä tuottaa sitä samaa myös paluusuuntaan.
Kannattaa miettiä miten haluaa päivän aikana valmistuvat kymmenkunta avatarmateriaalia käyttää.
Saattaa olla hyvä idea miettiä ainakin yksi kriisiviestinnän kannalta. Onnettomuudethan tapahtuvat usein silloin, kun ajoitus on mahdollisimman huono. Johtaja on vaikkapa saunan laiturilla keskellä korpea. Kuvausryhmää on mahdotonta saada paikalle nopeasti edes helikopterilla. Silloin on kriittisen tärkeää, että käytettävissä on asiallinen, taustaltaan neutraali videoavatar, joka on tallennettu vakavin ilmein ja äänensävyin juuri tätä tilannetta ajatellen. Tässä versiossa ei tulisi olla mitään, mikä ilmaisee vuoden- tai vuorokauden ajan. Neutraali toimistotausta on yleensä varma valinta.
Ne loput voi sitten miettiä hauskemmin. Ehkä kolme neutraalia, kolme rennon hauskaa, ja pari sesonkeihin viittaavaa? Entä pitäisikö joku tehdä tuotantotiloissa? Tai vuoristoradassa? Mahdollisuuksia on vaikka kuinka. Nykyisin tosiaan onnistuvat myös kävellen tai vaikka fillarin selässä tehdyt pätkät, mutta niiden kuvausjärjestelyt ovat toki vaativammat ja onnistuminen epävarmempaa. Aikaa kannattaa ainakin varata reippaasti enemmän.
Työnjako avainhenkilöiden kesken
Paitsi käyttötarkoituksen mukaan, tyypillistä on myös jakaa käytettäviä slotteja ihmisten kesken. Ehkä toimari tekee muutaman ja myyjät omansa? Laajempi kasvogalleria on usein hyvä ajatus. Myyjillä saattaa olla omat yleisönsä, jotka reagoivat tuttuun naamaan. Myös asiantuntemus saattaa henkilöityä.
Esimerkiksi ensimmäisen nettifirmamme palavereissa tekniset ja sisällölliset kysymykset esitettiin ensin skederoippeissa paikalle lampsineelle “luovalle” – ja sitten siirryttiin puhumaan rahasta pukutyypin kanssa.
Rooleja ei tietenkään kannata turhaan karrikoida. Silti kannattaa miettiä, millaisia asioita kenenkin suulla halutaan kertoa. Joskus toimitusjohtaja haluaisi ehdoin tahdoin kertoa kaikki oleelliset asiat. Toisinaan johtaja nimenomaan haluaisi jättäytyä syrjään ja työntää alaisensa kameran eteen. Tässäkin asiassa ääripäiden välttäminen tuottaa usein parhaat tulokset. Kyllä asiakas haluaa nähdä, että ylin johto pitää asiaa kommentin arvoisena. Ja toisaalta on hyvä nähdä yrityksen muitakin ihmisiä aktiivisen kommunikaation asialla.
Lokaatiovalinnat
Visuaalisessa viestinnässä koko kuva-alan sisältämä tieto on merkityksellistä. Sama pätee elävään kuvaan. Erityisesti jos tehdään kävelykuvaa, jolloin taustasta paljastuu uusia asioita koko ajan.
Videoavatareissa, joita ajatellaan käytettävän hyvin vakavien asioiden välittämiseen, on syytä olla taustaltaan rauhallisia ja konservatiivisia. Iloisia uutisia ja sesonkitoivotuksia tehtäessä myös taustassa voi olla karnevaalihenkeä. Vuoden- ja vuorokauden ajat merkitsevät. Saattaa olla hauska idea myös antaa sesongin näkyä ympäristössä jotenkin.
Kuvauspäivässä saadaan eniten aikaan, jos kuvauspaikat on mietitty huolellisesti ennalta. Ei kannata myöskään ahnehtia: kuvauspaikalle saavuttaessa rakentaminen, eli kuvan suunnittelu, kameran asemointi, valaisu, MUAH, jne vaativat aikaa vartista puoleen tuntiin, tai vaativissa tapauksissa pidempäänkin. Itse kuvaaminen on helppoa ja nopeaa, koska videoavataria varten tarvitaan vain 2-3 minuutin näyte kaikin puolin onnistunutta puhetta. Varsinaisella sisällöllä ei ole merkitystä: se voi yhtä hyvin olla asiaa kuin sisällötöntä hölötystäkin.
Kaikki sujuu hyvin, kunhan muistaa, että koko kuva-ala pitää yrittää hallita, kuva maltetaan rakentaa huolella – ja ohjaaja tai joku muu huolehtii, että puhe on sävykästä ja elehdintä sopivaa.
Päivän kulku
Päivän kulku on syytä sopia ennalta ainakin karkeasti. Huomiotta jäävät helposti siirtymiset kuvauspaikkojen välillä, kuvauspaikalla tarvittava rakennusaika, ja niinkin arkinen asia kuin ihmisten ruokailut. Kameran molemmilla puolilla touhuaminen on kovaa hommaa, joten lounas ja jokunen kahvitauko ovat kyllä paikallaan. Kahvitermari, proteiinipatukat ja hedelmät parantavat jaksamista ja moraalia kummasti. Eikä kustannuskaan räjäytä budjettia.
Meikki ja hiukset
Ihmisten normaali työolemus on usein aivan riittävä lähtökohta. Vähän puuteria kannattaa joskus lisätä, jotta päästään eroon kiilloista, saadaan valo laskeutumaan tasaisesti ja kasvot piirtymään kameraan kauniisti. Meidän salainen aseemme on Shiseidon Oil-Control Blotting Paper. Sitä meiltä yleensä löytyy kameralaukusta pakka tai kaksi.
Toki järjestämme mielellämme paikalle myös varsinaisen MUAH-ammattilaisen huolehtimaan puuteroinneista, meikistä ja hiuksista. Se on hyvä investointi viimeistään kun luodaan avatareja kampanjakärkiin tai vaikkapa vuosikertomusten video-osuuksiin.
Tuotantopäivänä
Aamunavaus kirkastaa tavoitteet
Tuotantopäivä potkaistaan käyntiin videoavatarien luomista ja käyttöä varten tarvittavien tilien luomisella sekä teoriaosuudella, jonka tarkoitus on saada tilaajan tiimi muistamaan ja ymmärtämään, mitä tässä tehdään ja miksi.
Tilien luonti
Ensimmäisenä luodaan asiakkaalle tilit videoavatar-käyttöjärjestelmiin, kuten Heygeniin. Vaikka heidän ääniosionsa on kehittynyt, olemme itse käyttäneet mielellään äänten tekemiseen kolmannen osapuolen palvelua. Tällä hetkellä nähdäksemme vaikkapa Elevenlabsilla syntyy vivahteikkaampaa ja sisältöjen suhteen tarkempaa ilmaisua.
Autamme siis asiakasta luomaan tilit juuri heille tarpeellisiin palveluihin, ja jaamme niksimme miten niistä saa irti kaiken mahdollisen.
Teoriaosuus
Tuotantopäivän alkuun on hyvä käydä läpi perusasiat videoavatarien toiminnasta ja käytöstä. Tavoitteena on, että asiakas ymmärtää, miten avatarit toimivat ja mitä niiden luomisessa tulee ottaa huomioon. Ydinasioiden läpikäynti vaikuttaa suoraan myös esiintyjien motivaatioon ja ymmärrykseen suoritukseen vaikuttavista tekijöistä.
Myös käyttötarkoitusten kertaaminen auttaa tekemään kerralla osuvaa jälkeä.
Vaikkei aamun sessiossa asiakkaalle vielä syntyisikään erityisen tarkkaa kuvaa prosessin toiminnasta, ei hätää, sillä päivän loppuun mennessä asia kyllä kirkastuu.
Sitten vaan kamera käymään!
Käytännön osuus sisältää kaikkea sitä mitä tavallisessakin videotuotannossa: kuvauspaikan kohentamista, valojen asettelua, ohjaamista.
Makeup & Hair (eli MUAH)
Vaikkei mitään monimutkaisia meikkejä ja kampauksia kuvausta varten tehtäisikään – ja usein luonnollinen toimiikin paremmin kuin yliyrittäminen – kannattaa vähintään tietenkin katsoa, ettei kuvaan jää myöhemmin harmittavia pörröttäviä hiustupsuja tai rasvaisena kiiltäviä neniä.
Kuvaan valmistautuminen
Poikkeuksellisesti itse tekstisisältöön ei tarvitse valmistautua lainkaan. Videoavatarin kannalta on samantekevää puhutko rautatieläisten palkkakehityksestä tsaarinaikaisella venäjällä tai siskontyttäresi luovimmista loukkauksista, kunhan puhut 2-3 minuuttia yhtämittaisesti ja luonnollisesti hyvällä energialla.
Kaikki meistä eivät pysty puhumaan yhtäkkiä 2-3 minuuttia hyvällä energialla edes rautatieläisten palkkakehityksestä tsaarinaikaisella venäjällä, joten tämä on se kohta, jossa hyvä ohjaaja osoittaa tarpeellisuutensa. Mutta siitä kohta lisää.
Kuvan rakentaminen
Koska kuva-alan jokainen neliösentti on osa visuaalista viestintää, kameran asettelussa ja valaisussa on mietittävä tarkkaan, mitä kuvassa halutaan näkyvän ja miten korostettuna. Ei pidä silti liioitella: jos tehdään paikallaan pysyvällä kameralla pystysuoraa, puhelimeen tarkoitettua kuvaa, eipä sieltä puhujan takaa ihmeitä näy. Pointti onkin siinä, että sillä mitä kuvassa näkyy on sitäkin suurempi merkitys.
Jos taustassa vaikkapa on kuvan kannalta sinänsä tarpeeton mutta tuikitavallinen asia, kuten pistorasia, siitä herkästi tulee katsojalle merkityksellinen. Ihmismieli kun toimii niin: alkaa askarrella kaiken näkemänsä parissa: “Onko ne jättäneet sen tohon tarkoituksella? No onpa tyhmää jos tuo on vahinko. Vai tarkoittaako se jotakin että tolla puhujalla on virtaa? Mut eikös sen olis voinut paremminkin tehdä?” ja niin edelleen.
Hallitse koko kuva-ala. Tai huolehdi siitä, että kuvaaja / ohjaaja / joku hallitsee sen puolestasi.
Valaisu
Valaisu voi pelastaa paljon – tai tuhota hyvänkin kuvan. Valo kuuluu niihin asioihin, että yleensä on parempi ellei katsoja sitä edes huomaa.
Joskus toki älykkäästi käytetty dramaattinen valo voi olla juuri sitä mitä haetaan. Yleensä valaisu kuitenkin pyrkii esittämään kohteen kauniissa ja hyvässä valossa. Sitä käytetään sekä poimimaan taustasta näkyville halutusti korostettavia asioita, että hautaamaan varjoihin ei-toivottuja elementtejä, kuten juuri niitä väärässä paikassa pönöttäviä pistorasioita.
Hyvä valaisu korostaa kuvan haluttuja asioita ja tekee koko kuvasta mielenkiintoisemman ja miellyttävän katsoa. On tilanteita, joissa tarkoituksellisen huono ja lättänä valaisu tekee kuvasta uskottavamman, koska uutis- ja dokumenttikuvissa valaisu on usein sivuasia. Elävä kuva on mielikuvilla pelaamisen taidetta, ja siinä valaisulla on oma, tärkeä roolinsa. Katsohan vaikka uusin silmin valoa tuossa Villen videoavatar-spiikissä: sattumalta se laskeutuu hänen hiuksiinsa ja hartioilleen, nostaa kasvojen piirteet ja eleet pehmeästi esiin tekemättä silti pään ja kasvojen muodoista latteita, silmissä on energinen kiilto, eikä mihinkään tule jyrkkiä heittovarjoja vaikka mies välillä huitoo käsillään kuin mikäkin Trump. Vaikuttaa melkein harkitulta, eikö 😉
Ohjaus
Ohjaajalla on merkittävä rooli kuvan rakentamisessa. Itse asiassa tyypillisesti videoavatar-tuotannoissa hyödynnetään ohjaaja-kuvaajaa, joka vastaa visuaalisen viestinnän kokonaisuudesta. Tällöin ohjaaja rakentaa tilanteet ja kuvat yhdessä tilaajan kanssa.
Henkilöohjaus on videoavatareja tuotettaessa varsin merkittävässä roolissa. Vaikka itse otos on vain 2-3-minuuttinen, siihen pitää saada ladattua juuti oikeaa tunnelmaa, ilmaisun intensiteettiä ja eleitä. Hyvä ohjaaja luo kuvaustilanteeseen positiivisen energian ja saa kuvattavan tuntemaan olonsa mukavaksi ja pystyväksi. Ohjaaja antaa kärsivällisesti ohjeita ja keksii tapoja saada ohjattavastaan irti juuri ne haluamansa nyanssit.
Äänityöskentely
Tallennamme aina kuvaustilanteessa ns. 100% äänen. Toisin sanoen äänitämme ammattikalustolla mahdollisimman tarkasti kuvauskohteen usein jonninjoutavan lörpöttelyn. Vaikka sisältö ei koskaan yhteenkään julkaisuun päädy, puheen sävy, intonaatio ja koko ilmaisupaletti päätyy lopullisen sisällön materiaaliksi, aivan kuten kuvankin suhteen käy. Tässäkin taas: mitä parempi materiaali, sitä parempaa tavaraa avatar pystyy tuottamaan.
Ainakin vielä viime aikoina olemme suosineet lopullisen äänen tuottamista erillisellä, ääneen erikoistuneella alustalla. Niitä on erilaisia, ja myös suosikkiratkaisumme on hieman vaihdellut. Vaikka ääni tuotettaisiinkin eri alustalla, itse äänen kloonaamiseen voidaan yleensä käyttää samaa, kuvaustilanteessa tallennettua näytettä. Joskus ääni tallennetaan vielä erikseen, mutta yleensä sille ei ole tarvetta.
Valmista tuli!
Suosimme metodia, jossa videoavatar pyritään ainakin vaativimmista tilanteista luomaan välittömästi kuvaustilanteen jälkeen. Näin voidaan varmistua siitä, että materiaali kelpaa järjestelmälle, ja että siitä luotu avatar näyttää toimivan halutusti.
Heygenin perusratkaisussa videoavatareja voi olla aktiivisena kerrallaan kolme kappaletta. Jokaisella niistä voi tuottaa niin monta videota kuin sielu sietää. Kolme erilaista taustaa ei kuitenkaan kanna loputtomiin. Niipä jokainen avatareista voidaan uusia viisi kertaa kuukaudessa.
Logistisesti tästä syntyy tilanne, jossa asiakkaalle tuotetaan, ja tämä säilyttää hallussaan, huomattavasti useampia avatarmateriaaleja kuin aktiivikäyttöön mahtuu. Kolme aktiivisena olevaa avataria ovat ne, joilla asiakas voi reagoida kaikken nopeimmin. Vartin verran kauemmin kuluu, jos hän joutuu ensin valitsemaan uuden avatarmateriaalin (käytännössä siis videoklipin), josta laittaa tekeytymään kokonaan uuden videoavatarin, tai laittaa käytössä olevan edellisen avatarin korvautumaan uudella. Siinäkin tapauksessa avataria pääsee käyttämään heti konversion valmistuttua.
Kun avatar on aktiivisena, sille voi yksinkertaisesti antaa tekstin luettavaksi tai valmiin äänitiedoston huulisynkattavaksi. Kone ruksuttaa muutaman minuutin… ja katso! Ladattavanasi on uusi klippi, jossa kuvattu henkilö pönöttää valitussa taustassa – ja puhuu sujuvalla kielellä haluamasi jutun.
Sitten vain videota maailmalle. Tsemppiä kuvauksiin!
Jäikö kysyttävää? Varaa tapaaminen, niin kerromme mielihyvin lisää:
Tai ehkä haluat varata suoraan kuvauspäiväsi? (vahva suositus: ensinnäkin ne ovat nyt alennuksessa, eikä niitä sitä paitsi ole loputtomasti tarjolla)
Tuotantopäivän buukkaaminen onnistuu tuosta samasta buukkausosoitteesta. Kun olet varannut sopiuvan ajankohdan, osta vielä tuote verkkokaupastamme:
https://webshop.fleuve.ai/fi/8-videoavatarit
Näiden toimenpiteiden jälkeen – kun aika on kalenterissa ja tilaus maksettu – voit vain jäädä odottelemaan, että otamme yhteyttä tai ilmestymme sovittuna päivänä paikalle tekemään ensimmäistä videoavatariasi.
Nähdään pian! 🙂